Łąka i Las Wystawa

Łąka i Las

Motywem przewodnim wystawy “Las i Łąka” są fascynacje polskimi krajobrazami, światem zwierząt i roślin, a także zwyczajami i tradycjami, głęboko zakorzenionymi w polskiej świadomości, a wywodzącymi się ze związku człowieka z przyrodą.

Natura, we wszystkich jej przejawach i aspektach, fascynuje i inspiruje wielu polskich projektantów, pobudza ich wyobraźnię, skłania do przemyśleń nad otaczającym nas światem. Wystawa opowiada o “przyrodniczych” inspiracjach projektantów i poszukiwaniu własnej tożsamości. Buduje narrację wokół naszej odmienności kulturowej, pokazuje jak ważne jest, w obecnym, globalnym świecie, zachowanie odrębności i unikalności.

Autorzy prezentowanych na wystawie przedmiotów czerpią inspirację z polskich tradycji, przyzwyczajeń, lokalnych zwyczajów i wierzeń. Wykorzystują motywy zdobnicze, proste techniki rękodzielnicze, naturalne materiały. Wiedzą, jak ważne jest odpowiedzialne podejście do zasobów naturalnych i oszczędnych technik wytwarzania. Potrafią zachować dystans do naszych polskich tradycji i zwyczajów takich jak na przykład miłość do zbierania grzybów czy wywodzące się ze szlacheckiej przeszłości ozdabianie ścian myśliwskimi trofeami. Patrzą na swoje dziedzictwo kulturowe z dystansem i humorem, bez patosu i powagi. Wiedzą, że to co lokalne i odrębne jest ważną, wartą zachowania wartością.

Czytaj dalej

Kuratorka wystawy, Ewa Solarz mówi:

“Podoba mi się konceptualne podejście do tematu związków człowieka z naturą Ewy Bochen i Maćka Jelskiego z Kosmos Project. Inspiracją do ich prostych, zgeometryzowanych zwierzęcych masek była pradawna pogańska kultura Polski i słowiańskie obrzędy, oparte na głębokiej więzi człowieka z naturą. Moi dziadkowie wciąż spierali się o poroża wiszące na ścianach. Niedrastyczną wersją myśliwskich trofeów są prace Magdy Chojnackiej (Bongo Design) i Agnieszki Bar. Myślę, że moja babcia zaakceptowałaby uproszczone rzeźby ze stalowego drutu z serii “Wild Head” o kształtach głowy lisa Magdy Chojnackiej. A na pewno zachwyciłby ją, tak jak mnie zachwyca, “My Dear” – szklany jeleń Agnieszki Bar. Rzeźba o kształcie zwierzęcej główki, którą wkładając do niej gałązki, ożywiamy i kształtujemy. Podobny pomysł wykorzystuje jedna z moich ulubionych projektantek, Magda Jurek w swojej lampie “Maria SC”. Próbówki, z których zrobiona jest lampa zachęcają do eksperymentowania z różnymi roślinami i zmiany wyglądu lampy.”

Wielu z autorów prezentowanych prac jest na początku swojej kariery projektowej, nadal studiują lub zdobywają pierwsze doświadczenia. Inni są już uznanymi na świecie twórcami, uhonorowanymi międzynarodowymi nagrodami (Malafor, Agnieszka Bar, Maria Jeglińska), a ich liczne projekty zostały wdrożone do produkcji. Wszyscy znają i potrafią wykorzystać techniki ludowego rękodzieła do wytwarzania nowoczesnych przedmiotów i doceniają urodę naturalnych materiałów: drewna, szkła, wełny, ceramiki, a nawet siana.

Kurator

Kuratorka: Ewa Solarz
Identyfikacja graficzna: Mania Strzelecka
Aranżacja: Tatemono

Dotychczasowe miejsca prezentacji wystawy

Kopenhaga
Sztokholm
Wrocław

Projektanci

Agnieszka Bar

Katarzyna Bogucka

Dizeno Creative

Bongo Design

Endesign

Maciek Gąsienica Giewont

Maria Jeglińska